Nguyễn Hạnh - Chuyện chưa kể về 2 mẹ con nghệ sĩ cùng làm nhà giáo 50 năm gắn bó với đàn tranh

Nhà giáo Thuý Hoan và con gái - nghệ sĩ đàn tranh Hải Phượng là khách mời của Khách sạn 5 sao phát sóng trưa 17/11 trên VTV3. Chương trình mang tới câu chuyện thú vị của gia đình có 2 nghệ sĩ, 2 nhà giáo dùng nhạc cụ dân tộc.

NS.NSƯT Hải Phượng, sinh năm 1969, hiện là Trưởng Khoa Âm nhạc truyền thống - Nhạc viện TPHCM. Chị đã có gần 50 năm gắn bó với các hoạt động văn hóa nghệ thuật, cây đàn tranh đã theo chị đi hơn 20 nước trên thế giới. 

NSƯT Hải Phượng kể đàn tranh đã cho cô cơ hội chu du khắp nơi trên thế giới, để quảng bá không chỉ đến với khán giả Việt mà người yêu âm nhạc của nước bạn được biết và thưởng thức giai điệu mượt mà từ một loại nhạc cụ mang tên đàn tranh.

Năm 1993, Hải Phượng sang Paris cùng giáo sư Trần Văn Khê thực hiện đĩa nhạc mang tên Đàn Tranh Xưa Và Nay của hãng Ocora và giành 2 giải thưởng từ chính phủ Pháp. Bước ngoặt này cũng đánh dấu con đường phát triển mới trong sự nghiệp đàn tranh của cô. Cô được mời biểu diễn ở nhiều nơi trên thế giới và tham gia các liên hoan âm nhạc, giao lưu quốc tế. Trong sự nghiệp hoạt động nghệ thuật, cô đã ghi dấu ấn với những album chất lượng như Tình Ca Quê Hương, Bến Xuân, Tiếng Xưa, Làn Điệu Cội Nguồn, Tiếng Đàn Hải Phượng.

Khi còn nhỏ, mỗi lần tập đàn, NSƯT Hải Phượng sẽ để một cái đồng hồ cạnh bên, chỉ cần đồng hồ reng là được đi chơi. "Thích lắm. Cứ chờ nhiều khi nhìn sao đồng hồ nó không chạy, nó cứ đứng hoài à" - cô nhớ lại.

Nhưng, càng lớn, tình yêu dành cho đàn tranh của cô cũng lớn dần lên. Nhạc cụ này như là cuộc sống thứ 2 của NSƯT Hải Phượng. Và cũng từ đó cô truyền lửa và vun đắp tình yêu nhạc cụ dân tộc nói riêng và đàn tranh nói chung trong tim của thế hệ trẻ. "Đánh để cho mình cảm và đánh để cho mọi người cảm thì không hề đơn giản tí nào. Và đàn tranh của Việt Nam làm được. Những nhấn nhá của nó có thể nói rằng mình cảm giác là nhấn đứt ruột " - NSƯT Hải Phượng bày tỏ.

Để hiểu rõ hơn về quá trình  phát triển của Nghệ sĩ Hải Phượng, mời độc giả theo dõi video sau:

NSƯT Hải Phượng đến với đàn tranh từ năm 5 tuổi và 7 tuổi chính thức theo học tại Nhạc viện TPHCM – năm đầu tiên Nhạc viện tuyển sinh. Tài năng của chị được khẳng định khi giành giải Nhất Cuộc thi Tài năng trẻ đàn tranh năm 1992 và sau đó là liên tiếp lời mời biểu diễn từ trong nước đến quốc tế.

Là người nghệ sĩ được thừa hưởng từ một nếp nhà gia giáo, có truyền thống đam mê âm nhạc, sự trưởng thành của TS.NSƯT Hải Phượng được giới chuyên môn nhận xét là bước tiếp nối đầy tự hào từ mẹ và người thầy kính yêu của chị - cố GS-TS Trần Văn Khê.

 Hải Phượng khi mới 5 tuổi đã được mẹ là nhà giáo Phạm Thúy Hoan, giảng viên Trường Âm nhạc Quốc gia truyền dạy đàn tranh. NSƯT Hải Phượng xem đó như một cái duyên đã thay đổi cả cuộc đời của mình. Chị kể: "Khi Phượng còn nhỏ, mỗi giờ tập là Phượng để một cái đồng hồ. Khi nào hết giờ, nó reng lên là mình được đi chơi, thích lắm. Cứ chờ nhiều khi nhìn sao đồng hồ nó không chạy, nó cứ đứng hoài à".

Trong không gian của Khách sạn 5 sao, NSƯT Hải Phượng chia sẻ từ khi bắt đầu sự nghiệp, chị luôn mang trong mình một niềm đam mê sâu sắc với âm nhạc dân tộc, đặc biệt là cây đàn tranh. Đối với chị, việc dạy học không chỉ là truyền đạt kỹ thuật chơi đàn mà còn là cơ hội để nuôi dưỡng tình yêu và sự hiểu biết về văn hóa âm nhạc dân tộc cho thế hệ trẻ.

Tình yêu dành cho đàn tranh của NSƯT Hải Phượng cũng lớn dần theo năm tháng. "Hơn 45 năm trôi qua, tôi dồn hết tâm tư vào tiếng đàn. Nhạc cụ này, có thể nói như là cuộc sống thứ hai của tôi. Và vì là cuộc sống, với sự nối tiếp từ đời mẹ đã truyền dạy đàn tranh cho tôi nên ngày nay, tôi tiếp tục truyền lửa và vun đắp tình yêu đàn tranh cũng như nhạc cụ dân tộc đến thế hệ trẻ".

Là người nghệ sĩ được thừa hưởng từ một nếp nhà gia giáo, có truyền thống đam mê âm nhạc, sự trưởng thành của NSƯT Hải Phượng được giới chuyên môn nhận xét là bước tiếp nối đầy tự hào từ mẹ và người thầy của chị - cố GS.TS Trần Văn Khê.

Nhà giáo Thuý Hoan cho biết năm nay bà 82 tuổi nhưng đã đi dạy từ năm 20 tuổi. Bà nói thế hệ tiếp nối có vững nhạc cổ truyền rồi sáng tác mới đậm nét của nhạc Việt Nam, văn hoá nước nào mà giữ được sẽ được tôn trọng